7月的巴蜀大地，暑气蒸腾。南京审计大学国际联合审计学院“拾遗”社会实践小分队的7名队员，带着300份精心设计的调查问卷和专业录音设备，踏上了蜀绣工坊与傩戏之乡的土地。这支平均年龄不到20岁的团队，正试图用跨学科思维和数字技术，为蜀绣与傩文化的传承困境寻找答案。
针法里的传承困局：从指尖技艺到数据图谱
“一根丝线要劈成8丝，光是练习这一步，就让不少年轻人望而却步。”在成都非遗博览园的蜀绣工坊，65岁的传承人刘阿姨手中的银针在绸缎上翻飞，身后展架上的《芙蓉鲤鱼图》却鲜少有年轻顾客问津。7月5日，实践队在此开展的首日调研就发现，蜀绣现存的52种核心针法中，能完整掌握的传承人平均年龄已达58岁，而20-35岁的从业者占比不足7%。
队员们分成三组展开系统性调研：张峻旗带领的技术组用4K摄像机记录“晕针”“沙针”等针法的运针轨迹，为后续3D建模积累素材;兰泽茜团队则聚焦市场端，在宽窄巷子等商圈收集了237份有效问卷，数据显示83%的年轻人因“价格过高”“风格老气”拒绝购买蜀绣产品;熊曼琳则深入访谈6位传承人，整理出“学习周期长”“变现能力弱”等5类核心困境。
“我们在数据库里标注出17种濒临失传的针法，准备用AR技术还原其操作过程。”崔恒源展示着团队开发的针法分类系统，屏幕上每种针法都对应着传承人访谈视频、市场接受度分析和创新应用建议，“这不是简单的记录，而是为非遗建立‘病历卡’和‘药方’。”
面具下的破圈尝试：当傩戏遇上新时代
7月10日，川南某村落的傩戏表演现场，锣鼓声中，戴着“开山莽将”面具的老艺人刚完成“砍五瘟”仪式，就被队员们围拢上来。李佳淇举着平板电脑，展示着团队连夜设计的动漫形象：保留双角獠牙的传统元素，却用渐变色彩和Q版身形重塑面具造型。“00后受访者里，62%是通过游戏、动漫接触传统文化的。”她向老艺人解释设计思路。
实践队在此发现，傩文化面临的不仅是传承人短缺，更有传播载体的断层。他们拍摄的30段傩戏片段中，最受欢迎的不是传统仪式，而是年轻艺人改编的“傩戏街舞”混剪。基于此，钟欣怡团队设计出“傩神战疫”互动剧本杀，将驱邪纳福的传统寓意转化为沉浸式剧情，在当地中学实验时学生满意度达91%。
“陈爷爷起初拒绝拍摄，说‘祖宗的东西不能瞎拍’。”陈若水回忆起与傩戏传承人沟通的过程，最终是队员们用数据说服了他——调研显示，该村傩戏年均演出场次从2015年的46场降至2024年的19场，观众中50岁以上占比超80%。“现在他主动教我们唱词，还说要把孙女送来学设计。”
青春答卷的打开方式：在保护与创新间找平衡
7月16日的临时会议上，队员们围绕一组数据争论不休：量化分析显示，加入审计元素的蜀绣办公套装市场接受度提升23%，但质性研究中，有传承人担忧“商业化会冲淡技艺本真”。最终，团队决定采用“双轨制”：为博物馆开发高精度复刻系列，同时推出轻量化文创。
目前，实践队已完成187个蜀绣针法、93个傩戏面具的数字化采集，开发的3款文创样品在小范围测试中订单量达120份。更珍贵的是他们建立的“非遗创新评估模型”，从文化保真度、技术可行性、市场接受度三个维度，为每个创新方案打分。“这不是拍脑袋的创意，而是用审计专业的逻辑做非遗。”指导老师张莹玥评价道。
夜幕降临时，队员们的宿舍常亮着灯。崔恒源在调试数字博物馆的VR展区，陈若水在整理传承人访谈的逐字稿，墙上贴着的进度表上，“建立1+N帮扶机制”“形成政策建议初稿”等目标正被逐个勾选。“我们或许成不了绣娘或艺人，但可以做非遗的‘翻译官’，让传统技艺说年轻人听得懂的话。”熊曼琳在实践日志里写下这句话时，窗外的月光正落在她收集的蜀绣残片上，那些断裂的丝线仿佛正重新接续。
据悉，团队将在实践结束后形成包含23条具体建议的政策报告，部分文创方案已与当地文旅部门达成合作意向。这场跨越千里的非遗探秘，不只是Z世代用脚步丈量传统的青春行迹，更是以跨学科思维为非遗传承破局的创新实践——通过建立数字化传承档案、设计青春语态的文创产品、构建专业评估模型，为蜀绣、傩戏等非遗项目提供“青年视角解决方案” ，让古老技艺在与青春语言的对话中，续写传承新篇，书写属于新一代的文化担当答卷 。
文字：陈若水 熊曼琳
图片提供：兰泽溪 李佳淇 熊曼琳 钟欣怡
