从南华山村的绣台，到人民大会堂的领奖台;从12名绣娘的小作坊，到1879人参与的多民族产业集群;从“会拿筷子就会绣花”的彝家传统，到串联十余民族共同致富的“指尖经济”——丁兰英用三十余年的坚守，让楚雄彝绣走出深山，成为铸牢中华民族共同体意识的生动注脚。2025年7月，“匠心营造·至善云滇”团队走进丁兰英工作室，采访了这位深耕彝绣事业三十余年的非遗创承人。
归乡筑梦|当乡愁织进民族团结的初心
“我不要花衣服，我只要妈妈。”女儿七岁时的这句话，成了丁兰英的人生转折点。1990年代，23岁的她和11个彝族姐妹为生计背井离乡，为了翻倍的月薪，三年春节没回过家。电话里女儿的询问“妈妈长什么样”，牵挂着丁兰英的心，也种下了“每个留守儿童的眼神都在呼唤妈妈回家”初心。
“彝家女儿一学家二学才三学刺绣”，八岁跟着外婆、母亲学绣技的记忆，让她决心用彝绣留住更多妈妈。2008年，她在南华县开起小作坊，把11个姐妹从工厂拉回来。最初，质疑声四起，但看着残疾姐妹因寄钱回家而家庭地位提升，看着绣娘们手中飞针走线，彝绣助力她们增收致富，实现人生价值，绣出精彩生活的时候，丁兰英更笃定：“非遗传承不是一个民族的事，是所有想靠双手创造生活的人共同的事业。”如今作坊里，彝族的火焰纹、白族的洱海蓝、傣族的孔雀翎在同一幅绣品上交织，就像各族绣娘围坐在一起，用不同的方言聊着相似的生活期盼。
破局前行|在困境中绣出各民族共富的希望
创业初期的艰辛，藏在80平米作坊的隔布后——布前是各族绣娘的绣架，布后是堆放着各式纹样素材的仓库。为了招绣娘，丁兰英曾挨家挨户敲开彝、白族亦或是汉族农户的门，用“你看这朵马缨花，和你们民族的图腾多像”拉近距离;培训时，她自掏腰包回收绣娘不熟悉技法的“废品”，笑着说：“多练几次，咱们就能把各民族的美都绣活。”
动人的是带动彭宗旺的故事。这位下肢瘫痪的彝族汉子，曾拖着纸板在烈日下谋生，丁兰英用“凑人数领补贴”的“谎言”拉他进班，又用“你的针脚最达标”的鼓励留住他。如今，彭宗旺不仅带出了傈僳族、纳西族的徒弟，更让男性绣工成为工坊里的“新风景”。“他们不是不行，是缺一个彼此扶持的机会。”
2014年，政府的小微企业补贴和10万元的创业贷款像“及时雨”一般出现了。如今彝绣成为了普惠的“民生工程”。丁兰英的彝绣也跨越了民族的界限，一方工坊，成为了民族团结、共同富裕的最好展示。
守正创新|让老手艺拥抱新潮流
“光传承不够，得让彝绣变现。”丁兰英发现，传统大红大绿的纹样难以留住年轻人。于是她和女儿分工：自己坚守传统技法，女儿则融入现代设计，将彝族火焰纹、马缨花提炼成文创元素，绣在卡套、背包上。
东南大学的帮扶更让彝绣“破圈”：东大设计团队将传统纹样与校园文化结合，南京的18个驿站、全国18个展点，让彝绣走进都市。如今，南华的绣娘平均年龄降至20-30岁，“00后”让刺绣走出传统的桎梏，让老手艺有了新流量。“纹样不变，颜色可变；传统不丢，时尚要追。”她带着团队与运动品牌合作，让彝绣元素出现在潮牌上;设计的“红石榴”绣品获全国乡村工匠金奖，党旗与石榴籽的意象，道出“各民族像石榴籽一样紧紧相拥”的深意。这一根根彩线，正串起越来越多民族的文化共鸣。
绣娘蜕变|从指尖艺术到乡村振兴
在丁兰英看来，乡村振兴“不光是修公路、建房子，更要留住人”。如今，南华县“村村有绣娘”，车间开到乡镇里，各民族妇女们背着娃绣着花，既能照顾家庭，又能靠着刺绣补贴家用。曾经连村委都见不到的农村妇女，如今能与省委书记、大学校长交流，“妇女能顶半边天”不再是口号。
残疾绣娘从角落自卑到自信微笑，跨民族通婚在团队里成常态，彝绣成了无声的“团结纽带”。“长城”绣品里藏着她的创业哲学：“爬长城要丢包袱，做事业要专一。”她带绣娘申报“乡村工匠”“传承人”，让她们明白“手艺能改变命运”。
向光而行|让非遗走出大山看世界
“先借船出海，再造船远航。”丁兰英不避讳当下的“代加工”阶段，却早已规划好自主品牌的未来。全国多个驿站、海外展点的布局，让彝绣从“深闺”走向国际。她期待有一天，年轻人穿着彝绣潮牌逛街，明星们身着彝绣礼服走红毯，让绣娘们知道，她们的针脚能绣出世界。“到那时，绣娘们才知道，她们的针脚连起的，是整个中华民族的审美。”
从8岁学绣的彝家女，到全国民族团结进步模范;从12人的小作坊，到近两千人参与的多民族产业——丁兰英用一针一线证明：非遗不是博物馆里的标本，而是能让各民族心手相连的活态文化。正如她所说“彝绣是无声的语言，绣出了民族情，也绣出了好日子。”这双手，绣过嫁衣，绣过乡愁，而指尖的彩线，如今正绣着乡村振兴的蓝图，更绣着“中华民族一家亲，同心共筑中国梦”的明天。这门“无声的语言”，早已超越了针线的维度，成为铸牢中华民族共同体意识最生动的注脚。(匠心营造·至善云滇团队 供稿)
