寻戏酉阳·法润非遗——“面具驱邪·法护新苗”三下乡实践团队非遗法治探访纪实

2026年7月11日起，西南政法大学“面具驱邪·法护新苗”三下乡社会实践团队奔赴重庆市酉阳土家族苗族自治县，以非遗传承与法治融合为主题，深入龚滩古镇、清泉村等地，用青年视角记录非遗底色，以法治思维回应传承困境，在戏腔与傩面之间，探寻中华优秀传统文化与当代法治精神的深层共鸣。

出发前，非遗于我们而言，只是博物馆展柜里静止的展品、书本中冰冷的文字，遥远且陌生。直到亲身走进乡土、遇见坚守的匠人，我们才真正触摸到非遗鲜活的生命力。

一、一碗绿豆粉，土家人的味觉记忆

我们的第一站，是龚滩古镇。清晨在北大广场集结后，我们以拍摄试点宣传视频开启首日行程。镜头聚焦乌江画廊的山水人文之后，我们走进古镇石板街，探访了市级非物质文化遗产——龚滩绿豆粉的制作技艺。选料、磨浆、摊制、切条，每一道工序都凝结着土家人世代相守的味觉记忆与生活智慧。一碗绿豆粉，是酉阳非遗最朴素也最亲切的打开方式——它不在展柜里，而在乡民的灶台与饭碗里。

二、西秦会馆：当阳戏遇上时代考题

当日下午，我们走进西秦会馆，与阳戏传承人黄国华、陈永强展开对话。

黄国华(1966—)，酉阳土家面具阳戏县级代表性传承人。师从黄光青，全面掌握阳戏基本功及要领，身段步伐神形兼备。2015年获第四届中国少数民族戏剧会演优秀表演奖，2021年被公布为第一批县级非遗项目代表性传承人。

我们得知，阳戏已有近两百年历史，是国家级非物质文化遗产——土家人戴木面具、唱念做打演绎神人故事的古老戏种，从祭祀仪式演变而来，唱腔粗犷，内容多结合民间生活即兴改编。黄国华师傅系阳戏面具传承人，家族从曾祖辈起便以戏班为业;陈永强师傅专攻鼓乐，系市级非遗传承人，坚持不懈数十载。交流中，两位传承人坦言阳戏当前面临青年接班人短缺、市场空间萎缩等现实困境。这场在西秦会馆的对话，让我们带着对阳戏传承问题的思考，向大山更深处进发。

三、当阳戏腔调响起，我们看见老人眼里的光

次日，我们走进重庆酉阳清泉村。

陈永霞(1953—)，酉阳土家面具阳戏县级代表性传承人。小学毕业后加入当地阳戏坛班，师从许洪炎、吴少宣，学成后致力于阳戏传承实践。精通文戏、武戏及假面表演，通晓面具雕刻，累计教授16位骨干弟子。2012年被公布为第三批市级非遗项目代表性传承人。

冷定祥(1964—)，酉阳土家面具阳戏市级代表性传承人。师从阳戏大师许洪炎，专攻旦角，身段步法神形兼备，系堂班台柱子，会打击乐、擅雕面具。多次赴酉阳各景区展演，有效推动阳戏“活起来”。2015年获第四届中国少数民族戏剧会演优秀表演奖，2017年被公布为第五批市级非遗项目代表性传承人。

在清泉村阳戏传习所，我们有幸结识了阳戏非遗传承人陈永霞、冷定祥两位老先生。平日里，他们是乡间质朴寻常的老人，可一旦谈及阳戏、开口吟唱，眼中瞬间盛满光亮。质朴的腔调跌宕婉转、烟火气十足，没有华丽舞台加持，却自带感染力，仿佛热闹的乡土戏台就在眼前。数十年深耕热爱，阳戏的唱腔与风骨早已融入他们的骨血，一举一动、一字一句，都是岁月沉淀的功底与赤诚。

访谈内容出乎许多同学意料：阳戏并非面临观众短缺、传承人凋零的绝境——戏班中仍有不少年轻学徒，村里孩子依然喜爱阳戏表演，外界关注也相当可观。然而挑战依然严峻：年轻传承人大多掌握基本功底，却因外出务工以求稳定收入，难以投入整块时间进行戏曲创新与技法精进。阳戏虽能“传下来”，却面临如何“活起来”的时代命题——如何贴近当代观众的情感需求，如何融入新的表达语境，如何让古老唱腔在年轻群体中再次共鸣。

村支书向团队描绘了令人振奋的愿景：在村两委支持下，阳戏正被更多看见和了解，未来希望进一步拓宽宣传渠道。

愿景正在落地。我们了解到，当地政府正以阳戏为文化引子，以乌江画廊、古寨梯田等山水资源为附加价值，探索“非遗+文旅”的融合发展路径——让唱腔引来人流，让山水留住脚步。最令我们触动的是，清泉村原先的小学旧址，正在被改造成一座阳戏博物馆。曾经回荡着读书声的教室，未来将陈列傩面、戏服、老剧本，成为阳戏的实体记忆容器。书声虽已迁往新校舍，但戏声将从这里重新响起。这让我们相信：非遗的传承不只有“守”，还有“创”——守住根脉的同时，也在为它开辟新的土壤。

四、腊月戏台，游子归乡的精神羁绊

“这是他们的根。”

老先生的话语轻柔却厚重。他们从不苛责年轻人的远离，只淡然一句：“比起当年差了一点，都是迫于生计。”于他们而言，只要腊月戏台依旧搭，唱腔依旧响，这份扎根乡土的技艺，就不算断绝。

谈及技艺传承，两位老人却难掩沉默。如今村里年轻人大多外出务工，常年漂泊他乡，唯有腊月返乡团聚时，村民们才会自发搭台唱戏、祈福纳祥。这场年末的阳戏，是乡民抚慰乡愁的寄托，更是游子联结故土的纽带。

访谈之后，陈永霞与冷定祥二位老先生带领团队参观传习所，几位老艺人即兴演绎阳戏经典片段——小生的飒爽、丫鬟的伶俐、将军的威严、小姐的端庄，不同角色在同一方戏台上轮番登场，举手投足尽显行当规范。老人们现场拆解“丁字步”站法要领、语调起伏的情感逻辑，同学们围拢四周认真聆听，从步伐到手势、从眼神到唱腔，在一次次反复练习中沉浸式感受阳戏的程式之美。

冷定祥老先生告诉我们，酉阳阳戏藏着最朴素的处世之道：唱戏请神只求向善，许愿只盼烟火安稳、生活向好。原来阳戏从不是单一的表演技艺，更是代代乡民坚守的道德教化与精神信仰。

而陈永霞老先生打破旧时“只传男不传女”的旧规，笃定表示如今男女平等，只要有人诚心求学，便会倾囊相授，这份急切坦荡，皆是生怕非遗技艺断层的赤诚坚守。

五、戏台之上：微电影《还法愿》的法韵新生

7月13日，团队再次奔赴清泉村——此行目的特殊：为酉阳阳戏拍摄一部微电影《还法愿》。这标志着团队角色从“采访者”向“创作者”的转变，从走近非遗真正走向走进非遗。

影片讲述了一个关于“还愿”与法治的当代故事：十四岁少年阿傩，身为阳戏世家独孙，在校园遭受霸凌，心爱傩面被踩碎。无助之际，他向戏坛关爷许愿，祈求安稳上学。“祈愿”过后，霸凌视频被依法下架，失职班主任被追责，学校所在街道设立未成年人保护工作站——转机接连出现。阿傩一次次上香感谢关爷“显灵”，直到一位法律援助律师登门，将半年前投出的求助信还到他手中。他终于明白，替他“扫殿”的并非神明，而是网信办科员、教育局督导、法援律师、未保检察官——他们依据《未成年人保护法》，在各自岗位上默默运转，构成了保护他的法律网络。

“九板十三腔，唱的是善恶有报——今日才晓得，报的不是天，是法条。”八年后，阿傩成为最年轻的掌坛师，也是乡村法治辅导员，教孩子们唱新编阳戏：“戏给你骨头，法给你铠甲。”

拍摄现场，陈永霞与冷定祥二位老先生早早到场等候，不仅无偿提供场地、面具等全部道具，更亲自指导同学们的表演细节——从正确佩戴傩面到阳戏发声要领，手把手示范，一丝不苟。陈永霞老先生笑言：“你们拍阳戏，就是帮我们宣传阳戏，我们高兴还来不及。”拍摄中场，两位老先生兴致勃发，即兴演绎阳戏片段，锣鼓一响，目光如炬，一招一式苍劲有力，一唱一念字正腔圆——非遗不在档案里，不在展柜中，就在老先生们每一次抬脚、每一个眼神里，在他们依然滚烫的胸膛中。

拍摄过程中，同学们反复打磨镜头、台词与走位，不断复盘调整，逐渐熟练掌握拍摄技巧、配合愈发默契。饰演李老师的郭嘉欣同学感慨：“近距离感受非遗魅力，也体会到实践创作的不易。”饰演成年阿傩的郭佳豪同学表示：“在和小朋友的交流中，我们更加认识到传承好阳戏、发挥好法律作用的重要性。”饰演阿傩父亲的蒋延儒同学则从表演中体会到：“正如几位阳戏传承人在数十年中默默耕耘、锤炼技艺，方成精湛之艺。希望通过这次表演，让阳戏不仅传下来，更能活起来——活进年轻人的视野里，活进法治中国的叙事里。”

六、老树荫下，法护新苗

微电影最后一幕，成年阿傩在村口老树下为孩子们讲述“戏给你骨头，法给你铠甲”的故事。这场戏没有专门的布景，老树的荫蔽就是最好的舞台——村里的孩子们围坐成一圈，眼睛里倒映着镜头和阳光。

拍完最后一条，我们没有急着收工，而是就地坐了下来，和孩子们聊起了天。从《还法愿》的故事出发，我们用最平常的语气，讲法律如何在生活的角落里保护着每一个人——被欺负了怎么办、求助电话打给谁、为什么规则不是束缚而是铠甲。一个小男孩听完后问：“那法律会保护我们山里的小孩吗?”我们看着他说：“会的。法律不问你在哪里，只问你需不需要帮助。”话落，我们忽然明白，非遗与法治的交汇点不在文件里，亦不在宣讲台上，而在这棵老树下、在这些孩子的眼睛里——他们听见了，也相信了。法护新苗，从来不是一句宏大的口号，而是一场树荫下的对话、一次耐心的回应、一份让山村孩子知道“法律站在我这边”的确信。我们走过的路、拍过的戏、遇见过的人，最终都是为了这句话：让每一个少年，都能在法治的阳光下，安心长大。

七、苗绣与银饰里的极致匠心

除却清泉村的阳戏，我们还深入酉阳苗乡，探访了酉州苗绣与苗族银饰两项非遗技艺，解锁了乡土非遗的另一种极致匠心。初见苗绣服饰与银饰，便被浓郁的民族风情与精致工艺深深震撼。

酉州苗绣独树一帜，石榴针绣、数纱绣、烟丝绣等独特技法灵动精巧，一针一线全为手工缝制，配线、上绷、刺绣、缝合道道工序繁琐严苛。绣娘们以丝线为墨、以布匹为纸，将山水风物、民俗寓意尽数绣于衣袂配饰之上，图案灵动饱满、寓意吉祥美好。

与之相配的苗族银饰，更是凝聚着匠人极致的耐心与智慧。一件完整的银饰，需历经铸炼、锻打、编结、焊接、抛光等三十余道复杂工序，全程纯手工打造。匠人需反复锻打银料、精细錾刻纹路，最后经打磨擦拭，方能让银饰焕发光泽。轻重有度、分毫必究，轻敲无形、重锻成型，每一件银冠、银钗、银配饰，都镌刻着苗族先民的生活智慧与文化底蕴。

八、让非遗扎根乡土、融入生活

走访两类非遗匠人，我们窥见了乡土非遗传承的共同困境：无论是口头传唱的阳戏，还是指尖雕琢的苗绣银饰，都面临着生计与传承的博弈。老一辈匠人默默坚守、倾尽全力守护文脉，年轻一代却因生活奔波难以接续薪火。但万幸，有人坚守、有人铭记、有人奔赴，让古老非遗在乡土间生生不息。

此次酉阳非遗之行，让我们彻底明白：真正的非遗传承，从不是将技艺束之高阁、封存于展馆，而是让技艺扎根乡土、融入生活、联结人心。阳戏是游子归乡的精神羁绊，藏着向善纯粹的乡土初心;苗绣银饰是民族文化的有形载体，凝着代代相传的匠心坚守。烟火戏台、指尖锦绣、银器流光，皆是酉阳大地最珍贵的文化根脉。根脉不息，文脉便永续，乡土与游子便有了永恒的归处。

青年感悟：非遗传承的时代答卷

无论是唱尽烟火的阳戏老艺人，还是执针锻银的非遗匠人，他们谈及技艺时眼里的光亮，让我们读懂了传承的重量。所谓坚守，便是将一生热爱，融进一腔唱腔、一缕丝线、一寸银器，以岁月淬炼匠心，以赤诚守护文脉。

非遗传承从非一帆风顺，技艺的断层、生计的桎梏，是所有乡土非遗面临的共同难题。匠人们不怨时代、不责晚辈，只默默坚守、静待传承，这份温柔的包容与执着的坚守，远比口号式的热爱更动人、更有力量。

酉阳的非遗从来不是孤立的技艺，阳戏承载乡愁与善意，苗绣银饰镌刻民俗与底蕴。它们扎根乡土、滋养人心，是游子联结故乡的温暖纽带，是民族文化生生不息的底气，让古老文脉在烟火人间代代绵延、焕发新生。