2010年，CINDY CHAO品牌艺术珠宝“皇家蝴蝶”被美国史密森尼国家自然历史博物馆典藏，成为该馆成立170多年来收藏的首件由华人珠宝艺术家创作的作品。
“皇家蝴蝶胸针”
而三年后，CINDY CHAO的一件缅甸红宝石缎带戒指在苏富比香港拍卖会上以2980万港币(约 2,352 万人民币)的高价成交，刷新彼时亚洲当代珠宝艺术品拍卖纪录。
就连约旦皇后、伊万卡·特朗普、邓文迪、茱莉亚·罗伯茨等名流也纷纷拥簇。
港台名媛社交界更是最广为流传一句赞美——“看见过CINDY CHAO‘四季’系列珠宝之后，没有一个女人能移开她的目光……”
而此时，CINDY CHAO品牌艺术珠宝成立尚未满十年。
在短时间内获得市场与学术的双重认可，不仅成为品牌历史的高光时刻，在以西方为主导的高级珠宝创作领域同样意义非凡。
蜻蜓胸针、蓝宝石小花胸针
而品牌创始人赵心绮(Cindy Chao)，在2021年11月17日被法国政府授予“法兰西共和国艺术与文学骑士勋章”，成为首位获此荣誉的华人珠宝艺术家。
《VOGUE》杂志评价她为“200年珠宝史上的天才”。她让中国珠宝品牌在世界拥有了一席之地。
不过，和许多名人故事一样，Cindy并不是年少成名，而是如同她设计的蝴蝶一般，经过了漫长的等待与破茧，才得以起飞。
Cindy出生于艺术世家，其外祖父是著名的汉式宫殿建筑师谢自南，台湾现今的多座庙宇，如日月潭文武庙、高雄文武圣殿等，皆出自他手。
在Cindy外祖父的那个时代，建筑设计的效果图都需要靠手绘，她记得家里有一张很大的桌子，上面铺满了建筑手稿和蓝图。
她喜欢趴在那张桌子上看外祖父工作，外祖父有时画完一张结构图会故意她：“Cindy，你跟我说说，这是什么?”她答，一个大门。
外祖父说：“看一件东西不可以用平面的方式去看，别人的大门，可能是你的后门;而你所谓的后门，也许是别人的侧门或正门呢?”
正是在外祖父的影响下，Cindy学会了远近透视、立体成型等建筑的思维方式。
极光蝴蝶创作理念建构于外祖父谢自南手绘建筑图
而她的父亲赵安裕则是一名雕塑家，尤其擅长泥塑雕刻。为了让幼年的Cindy在他工作的时候安安静静地待着，他会给Cindy很多雕塑用的泥，让她跟着雕一些小物件。
作为父亲的第一位学徒，Cindy从父亲身上学到了各种雕刻技艺，这让Cindy日后养成了创作任何一件作品，都不会先画2D的草图，而是从蜡雕开始3D塑形。
“这和童年受到的启蒙教育有很大关系。”Cindy说道。
外祖父和父亲的艺术DNA，助力她作品善于从大自然中汲取灵感，融合建筑思维、雕塑技法与匠心工艺，开创出独特的珠宝设计之路。
有一件作品名为“晨露绿藤耳环”，灵感来自藤蔓与露珠。
Cindy对珠宝的立体结构的偏执到达了极致，认为“每件珠宝就应该是一个微型建筑”。
2004年，Cindy于台北开设第一间私人鉴赏室，成立同名艺术珠宝品牌CINDY CHAO，从此踏上探索高级珠宝的旅程。
身为一个雕塑家的女儿，她深知不同材质珠宝的特性，她对不同石头的明度、怎样的切面才能折射出最美的光泽了然于胸。
Cindy创作的每一件艺术品，每一个角度都层次立体且超乎想象的灵动。
生命力，是CINDY CHAO作品给人最强烈的印象之一。
她并不采用传统的扁平镶嵌，而是以360度无缝衔接的立体感而令人称道，她对设计的想法总是用天马行空，挑战镶嵌工艺的技术极限。
缎带套链、蝴蝶结胸针
从经典四季系列到海洋系列，再到象征真挚祝福的缎带系列，如同建筑一样的立体结构、雕塑般细致的有机曲线、犹如印象派油画的梦幻配色，让冰冷坚硬的宝石与金属焕发强烈的生命力与律动感。
缤纷地中海手环
为了打造自己心中的珠宝艺术品，Cindy不得不购入价值不菲的顶级宝石，因此初创时期，生活过得非常拮据。
珊瑚耳环
蝴蝶胸针
她对珠宝的每个层次、结构、弧度和转折都极为苛刻，一件作品经常要反复精雕细琢，其Black Label大师系列的创作周期均在1-2年。
在她看来，每件珠宝都如同一个微型建筑与雕塑，是经过千锤百炼、匠心独运而成的艺术品。
冬叶套链
蔚蓝曙光羽饰胸针
在工艺方面，Cindy Chao不仅是当今极少数可亲自雕蜡创作的珠宝艺术家，还凭借业界领先的钛金属工艺屡获大奖。
羽毛胸针
钛金属硬度远超K金五倍，所需锻敲的工时也是K金三倍以上，数万小时才能完成一件CINDY CHAO钛金属艺术珠宝。
红宝石缎带胸针、耳环及戒指
然而在她看来，完美绝不仅是对技术的极限超越，除了惊艳外表，更重要的是把一块生来冰冷的石头巧手打造成有情感的珠宝艺术。
诚如任何一种艺术形式，它们也是一种深情的表达，每一件作品背后都有它的精神与灵魂。
正如Cindy Chao2007年创作的最负盛名的作品“四季”，它的降生是因为赵心绮在纽约Central Park散步时，一个小男孩拿着树枝编织的手环相送而深深打动了她。
为了用珠宝呈现出树枝、叶蔓在四季变化下的光色流丽，重现树枝手环带给她的感动，Cindy八个月足不出户，亲手雕塑、安排镶口层次，重做了将近20余次，和金工师傅们共同研发出突破传统的“共爪光圈”镶法，才完成了改变她艺术人生的重要作品。
这组浑然天成的“四季”系列均以预估价近三倍的价格敲开了佳士得拍卖行的大门，使她一举成为首位在此挂名拍卖的华人珠宝设计师。
自此Cindy Chao开始在国际的珠宝艺术界有了一席之地。博物馆的关注也随之而来。
2013年，美国史密森尼博物馆典藏皇家蝴蝶胸针：
皇家蝴蝶胸针
Cindy的另两件作品也相继被巴黎装饰艺术博物馆和英国V&A博物馆收入典藏。
红宝石牡丹胸针
2016年，CINDY CHAO艺术珠宝创立第12年，便受邀参与全球古董、珠宝与艺术的盛会──巴黎古董双年展。在其独立展厅中展出16件的Black Label Masterpiece大师系列作品。
2021年6月CINDY CHAO在上海复星艺术中心举办了“无尽之境艺术珠宝大师展”，可谓是一场献给所有人的饕餮盛宴，这也是品牌首次在中国举办珠宝艺术大展。
CINDY CHAO艺术珠宝全球品牌大使倪妮
在Cindy的手中，每件作品都是充满生命力的，其中最具代表性的当属每年仅制作一件的年度蝴蝶。
年度蝴蝶
自2008年起，Cindy Chao每年都会以蝴蝶为主题来创作。
“极光蝴蝶”胸针
“经常有人好奇为什么是‘蝴蝶’?蝴蝶翩然飞舞的画面和所象征的寓意，一直深深吸引着我。”
在古希腊语中，蝴蝶带有“灵魂”之意，它们结蛹蛰伏、破蛹而出、羽化成蝶，接着自由飞舞，它们拥有美丽却短暂的一生。
这种在经历了痛苦而漫长的净化后所拥有的美丽和轻灵令Cindy着迷，因而蝴蝶对她而言，代表着一种精神——乃至高于精神的某种象征，亦更是呼应着她的人生哲学。
“即便生命非常短暂、脆弱，(我们)也要像蝴蝶一样，不断转化、蜕变、突破、超越、高飞，活得自在而绚烂精彩。”
“我希望每年都可以创作出一只蝴蝶作品，但也有因为当时技术还无法完美展现我对作品理想的要求而延宕，因此出现两年一只、抑或是三年一只的情形。”
在 Cindy 的高度要求下，每件蝴蝶作品需耗费至少18个月的工时。
各种色泽的宝石、钻石原胚以及上千颗经过缜密筛选、镶嵌的钻石，在作品每一个经过雕琢的曲面与线条上耀眼地闪烁，为“蝴蝶”注入生命力。
创立17年来，CINDY CHAO艺术珠宝不仅成为藏家趋之若鹜的艺术珠宝品牌;亦是“华人艺术珠宝”的代名词。
被誉为“廿一世纪顶尖珠宝的创作典范”与“未来式的古董”，它以一件件博物馆典藏级的艺术珠宝，在融贯东西的同时，突破珠宝、艺术与建筑的边界，亦为世人留下一抹抹珍贵的余韵。
